Поп-арт

Поп-арт

         Название «поп-арт» впервые применил англ. Критик Л. Оллоуэй для обозначения этого направления. Поп-арт в переводе с англ. – популярное искусство. Термин поп-арт появился в 1950 году. Им называли творчество группы индивидуалов, которые занимались художественным авангардом.

    Сформировалось после Второй Мировой Войны в Америке. К началу 70-х годов в Европе набирает силу движение за пересмотр идей функционализма, которое особенно ярко проявилось в Италии – движение поп-арт.

       В Нью-Йорке 1960-годов поп-арт воспринимали как стиль хулиганов и бунтарей. Мыслимо ли это – выдавать за картину, увеличенную в разы банку супа? Или бутылку Соca-Cola? Однако нашлись те, кто поддержал новое искусство. И вот уже имена Энди Уорхола, Роя Лихтенштейна, Рауля Раушенберга воспринимаются как синонимы коммерческого успеха, а их работы бьют ценовые рекорды аукционных товаров.

    Самыми известными представителями поп-арта были Энди Уорхол, Роберт Рашенберг, Джаспер Джонс, Джеймс Розенквист.

       Мастеров поп-арта вдохновляла культура потребления. В поисках сюжетов они обращались к средствам массовой информации. Так, частью художественной среды стали реклама, газетные вырезки, новостные ленты, транслируемые с экранов телевизоров. Художники использовали комиксы и фотографию, а главными героями своих работ сделали Мерлин Монро, Элвиса Пресли, политических деятелей (Мао Цзэдуна, например) и прочих известных личностей тех лет.

       Этот эпатажный стиль уже не одно десятилетие будоражит умы дизайнеров. Такое увлечение объяснимо: нет проще способа сделать интерьер – сенсацию.

       В интерьерной среде дизайнеры, увлеченные поп-артом, ввели моду на яркие, « кислотные” цвета, глянцевые поверхности и неоновую подсветку. Непременным дополнением такого интерьера служили плакаты с портретами селебрити (портреты в кружочек).

       Современная версия поп-арта близка к оригиналу: все то же обилие контрастных цветовых решений, отделочных тканей с изображениями героев комиксов и дизайнерской пластиковой мебели. В подобном окружении хочется, что ни день устраивать шумные вечеринки. Однако от него можно и подустать. В качестве компромиссного варианта следует сосредоточиться на деталях и использовать что-то одно. Скажем, обои с размноженными портретами Жаклин Кеннеди или кресло в обивке с мультяшными принтами. Яркий, возмущающий спокойствие, вызывающий и провокационный, поп-арт в интерьере привлекает неординарных личностей, способных украсить интерьер не дорогой антикварной вазой, а консервной банкой, которая при этом не вызовет диссонанса. Интерьер в стиле поп-арт предпочтительнее делать в просторных помещениях, так как он рождался в нью-йоркских лофтах и мастерских богемы. Чрезмерности в поп-арте практически не бывает – здесь смешиваются различные цвета и фактуры. Тем не менее, и у поп-арта в дизайне есть свои правила и характерные черты. В интерьерах в стиле поп-арт приветствуется минимум мебели и встроенные шкафы, скрывающие излишки предметов. Стены могут быть различных цветов, равно как и текстиль. СОЧЕТАЕМОЕ НЕ СОЧЕТАЕМОГО – вполне в духе поп-арта. В качестве декора можно использовать практически любое проявление современной поп-культуры – от дорогостоящих настоящих объектов современного искусства, до самодельных панно из подставок для пива. Комиксы, изображения звезд, логотипы известных брендов – все это будет смотреться уместно в интерьере в стиле поп-арт. Чаще, чем в частных интерьерах поп-арт используют при оформлении клубов, развлекательных центров, магазинов и салонов красоты. Яркие образы и формы притягивают глаз, концентрируют на себе внимание и создают непосредственную атмосферу вечного праздника.     

    Стиль поп-арта – это кричащие цвета, это стиль родившийся в атмосфере сексуальной революции, стиль намеренной вульгарности и китча. Искусство поп-арта естественно переплеталось с искусством торговой рекламы. Главными сюжетами поп-арта стали авто, холодильники, пылесосы, фены, сосиски мороженные, торты, манекены и т.д.. Некоторые громкие имена художников помогали сбывать товар, так кумиром промышленников стал Энди Уорхол, поднявший изображение товаров до уровня икон, подписанные им банки консервов, раскупали мгновенно.    Поп-арт основывался на знаках и символах, которые и сегодня характерны почти для каждого общества. Так же в роли материала для творений поп-арта становились общеупотребительные вещи, текстуры и материалы. Например, в то время делались целые коллекции вещей из железных консервных банок, книг, пробок и т.д. Что касается предметов интерьера, то до сих пор мир не может отойти от кресла в форме совокупляющихся мужчины и женщины в стиле поп – арт от Алена Джонса и от детского кресла из ламинированного картона от Петера Мурдока.

    Наиболее популярными материалами поп-арта стали различные виды пластика, процесс изготовления которых в 60-е годы был уже хорошо освоен.

    Интерьер в стиле поп-арт – это радужно-яркие сочетания цветов и использование уже давно существующих объектов, материалов и форм в новом качестве. Очень популярный мотив в оформлении интерьеров – печатные рисунки, комиксы на тканях.

    Мебель отличается оригинальными формами, новациями в эргономике, необыкновенно яркой гаммой цветов. В мебели поп-арт ассоциируется с обтекаемыми формами и «кислотными» расцветками.

    Абстрактный рисунок, кричащая окраска, глянцевые поверхности и, конечно же, пластик, изобретенный в те годы, – неотъемлемые признаки этого направления в дизайне.

    Родившись как демократическое искусство, «осваивающее» предметы массового потребления, поп-арт стал стилем для избранных, «для тех, кто понимает».

    Радужные и яркие ткани. Быстро вошли в моду всевозможные красивые покрывала, подушки, яркие драпировки. Появился печатный рисунок на ткани в виде газеты, комиксов, а также обрел популярность геометрический рисунок.

    В композициях применяются многочисленные повторения, жестяных банок, бутылок колы, портреты Пресли, Монро и т.д. такие работы выполнены в стиле поп искусства, демократичны и понятны людям. Поп искусство балансирует на грани абсурда и иронии. Художники вступают в эксперименты с реальными объектами: рекламные плакаты, этикетки, манекены, увеличенные репродукции и комиксы. А, кроме того, любые наборы предметов попавшихся подруку, одеяла, разбитые часы, раскрашенные чучела и т.д. После господства абстракции искусство перестало чуждаться жизни и злободневности. Привлекалось все, что может возбудить интерес: атомная бомба, массовые психозы, портреты полит деятелей и кинозвезд, политика наравне с эротикой.

    Поп-арт называют мусорной ямой остатками цивилизации и новым реализмом. Стали использовать яркую рекламу, язык афиш и вывесок, надеясь, что из «популярных кодов» и бытового мусора реальности, прорастут ростки высокой архитектуры.

    Демократизм поп-арта в том, что зритель может стать героем произведения, если он ходит внутрь его, присаживается на него отдохнуть или видит свое отражение в зеркале, т.е. принимает участие в той игре, которую ему предлагают.

     Эстетическими принципами поп-арта становятся принципы рекламы: наглядность, броскость, доходчивость, соединение иллюзорного и реального.

    В связи с тем, что поп-дизайн ориентировался главным образом на молодежный рынок, товары были дешевыми. Эстетика недолговечности этих товаров была частью их стоимости. 


     Поп-арт никогда не знал и не знает, что такое гармония и тактичность в интерьере, поэтому это идеальный стиль для тех, у кого нет вкуса. Однако даже в таком сумасшедшем стиле, как поп-арт имеются своеобразные правила.

    Мебель в дизайне интерьера в стиле поп-арт не приветствуется, за исключением кровати, стола и стульев. Шкафы в стиле поп-арт должны быть либо встроенными, либо их вообще быть не должно. Все вещи необходимо складывать на полки и в ниши. Если вещей слишком много, то лучше придумать отдельную гардеробную.

    Цвета в интерьере поп-арт могут быть какими угодно. Вы можете покрасить одну стену кислотным желтым, а другую темным зеленым, две другие могут приобрести глубокий черный цвет.

    Все стены в помещение в стиле поп-арт, кроме одной допустимы и в темных цветах. Оставшаяся стена обязательно должна быть светлой. Эта стена используется, как доска почета, где вывешиваются фотографии или плакаты кумиров, сцены из комиксов, интересные статьи и т. д.

    Существуют любители поп-арт, которые на стены вешают пачки денег. Может это не такой красивый, зато ценный аксессуар. Кто посмеет, сказать, что пачки денег на стенах не смотрятся, особенно, когда их много!? Как вы могли убедиться, поп-арт в дизайне интерьера выглядит достаточно экспрессивно и необычно. Более того, вы можете сами придумать свой дизайн интерьера в стиле поп-арт, и никто не посмеет сказать вам, что вы совершили безвкусный дизайн. Известно, что поп-арт призван шокировать.

Современная версия поп-арта близка к оригиналу: все то же обилие контрастных цветовых решений, отделочных тканей с изображениями героев комиксов и дизайнерской пластиковой мебели. В подобном окружении хочется, что ни день устраивать шумные вечеринки. Однако от него можно и подустать. В качестве компромиссного варианта следует сосредоточиться на деталях и использовать что-то одно. Скажем, обои с размноженными портретами Жаклин Кеннеди или кресло в обивке с мультяшными принтами. Яркий, возмущающий спокойствие, вызывающий и провокационный, поп-арт в интерьере привлекает неординарных личностей, способных украсить интерьер не дорогой антикварной вазой, а консервной банкой, которая при этом не вызовет диссонанса. Интерьер в стиле поп-арт предпочтительнее делать в просторных помещениях, так как он рождался в нью-йоркских лофтах и мастерских богемы. Чрезмерности в поп-арте практически не бывает – здесь смешиваются различные цвета и фактуры. Тем не менее, и у поп-арта в дизайне есть свои правила и характерные черты. В интерьерах в стиле поп-арт приветствуется минимум мебели и встроенные шкафы, скрывающие излишки предметов. Стены могут быть различных цветов, равно как и текстиль. СОЧЕТАЕМОЕ НЕ СОЧЕТАЕМОГО – вполне в духе поп-арта. В качестве декора можно использовать практически любое проявление современной поп-культуры – от дорогостоящих настоящих объектов современного искусства, до самодельных панно из подставок для пива. Комиксы, изображения звезд, логотипы известных брендов – все это будет смотреться уместно в интерьере в стиле поп-арт. Чаще, чем в частных интерьерах поп-арт используют при оформлении клубов, развлекательных центров, магазинов и салонов красоты. Яркие образы и формы притягивают глаз, концентрируют на себе внимание и создают непосредственную атмосферу вечного праздника.

     

 Коллаж Ричарда Гамильтона, 1956г.

                                                   Р.Гамильтон

Именно это делает дом таким родным и привлекательным


    Самая знаменитая – картина-коллаж Р.Гамильтона “Что же делает наши дома сегодня столь разнообразными, столь привлекательными” – одна из самых остроумных, изящных и элегантных вещей века. Эта композиция может быть приравнена к шедеврам Вермеера Делфтского, воспевающим прелесть нашей действительности.

Впервые продемонстрированная в 1956 году на выставке под названием “Это – завтра”. Данное произведение становится классическим, программным произведением поп-арта. Оно представляет собой монтажное объединение вырезок из “цветных” журналов. Интерьер дома среднего потребителя, который начинен предметами комфорта с рекламных страниц: это и магнитофон, и телевизор, естественно газета, на стене вместо картины увеличенный фрагмент комикса. За окном, конечно же, виден кинотеатр. Центральная мужская фигура вырезана из рекламы культуризма, обнаженная женская тоже явно из какого-то журнала. Образ реального мира вытеснен скоплением фиктивных имиджей масс-культуры . Выбирая метод коллажа, автор демонстрирует свою “непричастность” к созданному образу, так как он сознательно фиксировал готовые изображения, не интерпретируя их.

Ричард Гамильтон — определил поп-арт следующими словами: “популярный, недолговечный, преходящий, дешевый, массовый, молодой, остроумный, сексуальный, шуточный, шикарный и Большой Бизнес”.

 

 

    Последняя выставка Независимой группы в Лондоне «Это – завтра» 1956 г.определила основные темы поп – арта : реклама и звезды СМИ.
Так что же такое поп – арт? Это базовая культура общества массового потребления. Это лицо мегаполиса. Его эстетика – реклама и звезды СМИ. Средства выражения – промышленно
производимые серийные предметы повседневного спроса. Поп – арту изначально присущи стеб, ирония, которые используют в качестве обьекта растиражированные клише культуры массовой. Но направлены они не на разрушение этой культуры, а скорее на пропаганду стереотипов индустриального общества. Природа поп – арта двойственна : культура – но массовая, навязчивая – но и желанная, пустая и наполненная, содержательная и одновременно нет. Это состояние “люблю-ненавижу” и есть суть поп-арта и работ его наиболее известного представителя Энди Уорхола.

    А что говорят о своем детище сами творцы поп-арта?
«Это популярное, эфемерное, потребительское, дешевое, производимое серийно, молодое, духовное, сексуальное, чарующее и прибыльное искусство» .Ричард Гамильтон.
Его коллаж “Так что же делает современные жилища столь необычными, столь привлекательными?” 1956 г. , показанный на выставке ” Это – завтра” , считается первым значительным произведением поп – арта. Композиционно это набор стереотипов : культурист, держащий в руке конфету на палочке с надписью “поп” ( отсюда название поп – культура),сидящая на диване стриптизерша, киноафиша, полицейский значок, портрет американского президента, неоновая реклама…

Портреты селебрити в кружочекArt

Молодой бельгийский графический дизайнер Бенжамин Эйн (Benjamin Heine) создал серию портретов знаменитостей, используя исключительно цветные круги. К портретам прилагается и making-of каждого из них.